Безумно интересно! Baryshnikov
Part 1
16 Июня 2016
Part 1
16 Июня 2016
Обнаружила старую статью в журнале "Elegant New York" за 2013 год. Не буду перекраивать и вставлять свои пять копеек - уж очень ладно скроена статья. За что спасибо автору! И,по-моему, абсолютно не устаревшие сведения и мысли. Ну разве что некоторые лица в эшелонах власти России поменялись, но это, по-моему, не столь существенно для истории искусства.
Остается только восхититься разносторонней личностью Михаила Барышникова и его желанием дарить и делиться. Я лишь добавлю несколько фотографий из собственных запасов, чтобы материал был более зрелищным. Не секрет что картинки людям гораздо интересней чем много буковок.
Барышников – живопись как танец. Сущность любого искусства, даря удовольствие – получать удовольствие самому. \Михаил Барышников\
В Нью-Йорке, в галерее АВА впервые представлена для широкой публики коллекция Михаила Барышникова «Искусство, с которым я живу». Экспозиция состоит из 106 произведений изобразительного искусства русских, французских и американских художников.
Выставка «Искусство, с которым я живу» стала значительным событием в культурной жизни Нью-Йорка. Среди многочисленных гостей на ее открытии побывал первый вице-премьер России Игорь Иванович Шувалов. Он оказался страстным коллекционером живописи. Причем, во многом, вкусы в искусстве обоих коллекционеров схожи: И. Шувалов и М. Барышников интересуются картинами художников «российского серебряного века», такими, как Яковлев, Судейкин, Григорьева и многими другими.
Остается только восхититься разносторонней личностью Михаила Барышникова и его желанием дарить и делиться. Я лишь добавлю несколько фотографий из собственных запасов, чтобы материал был более зрелищным. Не секрет что картинки людям гораздо интересней чем много буковок.
Барышников – живопись как танец. Сущность любого искусства, даря удовольствие – получать удовольствие самому. \Михаил Барышников\
В Нью-Йорке, в галерее АВА впервые представлена для широкой публики коллекция Михаила Барышникова «Искусство, с которым я живу». Экспозиция состоит из 106 произведений изобразительного искусства русских, французских и американских художников.
Выставка «Искусство, с которым я живу» стала значительным событием в культурной жизни Нью-Йорка. Среди многочисленных гостей на ее открытии побывал первый вице-премьер России Игорь Иванович Шувалов. Он оказался страстным коллекционером живописи. Причем, во многом, вкусы в искусстве обоих коллекционеров схожи: И. Шувалов и М. Барышников интересуются картинами художников «российского серебряного века», такими, как Яковлев, Судейкин, Григорьева и многими другими.
И.Шувалов, М.Барышников, М.Швыдкой, А.Беккерман на открытии выставки “Искусство с которым я живу” в Нью-Йорке
Владелец галереи АВА, Анатолий Беккерман, на открытии сказал: «Нам очень приятно представлять выставку «Искусство с которым я живу». Эта экспозиция продолжает нашу старую дружбу с Михаилом Барышниковым и приоткрывает завесу еще одной, неизвестной ранее, грани его таланта».
Владелец галереи АВА, Анатолий Беккерман, на открытии сказал: «Нам очень приятно представлять выставку «Искусство с которым я живу». Эта экспозиция продолжает нашу старую дружбу с Михаилом Барышниковым и приоткрывает завесу еще одной, неизвестной ранее, грани его таланта».
Портрет Сергея Дягилева, работы Жанна Кокто
Более 40 лет посвятил Барышников своему собранию. А началось все в Париже, когда однажды, гуляя в районе бульвара Сен-Жермен, он заглянул в художественную галерею Proscenium на Rue de Seine и увидел оригинальный графический портрет Сергея Дягилева, работы Жанна Кокто, от которого не смог оторвать взгляд. В его кошельке нашлось достаточно денег, чтобы приобрести этот рисунок, а также, эскиз Кристиана Берара к “Моцартиане” Баланчина.
Более 40 лет посвятил Барышников своему собранию. А началось все в Париже, когда однажды, гуляя в районе бульвара Сен-Жермен, он заглянул в художественную галерею Proscenium на Rue de Seine и увидел оригинальный графический портрет Сергея Дягилева, работы Жанна Кокто, от которого не смог оторвать взгляд. В его кошельке нашлось достаточно денег, чтобы приобрести этот рисунок, а также, эскиз Кристиана Берара к “Моцартиане” Баланчина.
М.Барышников, М.Швыдкой на открытии выставки “Искусство с которым я живу”.
Эти работы стали прелюдией его коллекции. Как говорит М. Барышников: «спонтанное приобретение этих двух работ, послужило импульсом, сформировавшим желание окружить себя образами,имеющими отношение к миру танца и театра, в котором я чувствую себя естественно и комфортно».
Так началась новая эпоха – жизнь в окружении картин. Неожиданно, это оказалось очень важным в кочевой жизни Михаила. Из гастролей в гастроли, из турне в турне картины следовали за ним и развешивались там, где в данный момент он жил. Таким образом, Барышников возил за собой часть своего дома, часть мира в котором черпал вдохновение для творчества и отдыха души.
Эти работы стали прелюдией его коллекции. Как говорит М. Барышников: «спонтанное приобретение этих двух работ, послужило импульсом, сформировавшим желание окружить себя образами,имеющими отношение к миру танца и театра, в котором я чувствую себя естественно и комфортно».
Так началась новая эпоха – жизнь в окружении картин. Неожиданно, это оказалось очень важным в кочевой жизни Михаила. Из гастролей в гастроли, из турне в турне картины следовали за ним и развешивались там, где в данный момент он жил. Таким образом, Барышников возил за собой часть своего дома, часть мира в котором черпал вдохновение для творчества и отдыха души.
Изначально, ядром коллекции Барышникова стали работы так или иначе связанные с именем Сергея Дягилева и его «Русскими сезонами». Исключительно интересны, представлены на выставке, портреты Дягелева и Нежинского, работы Жана Кокто, двойной портрет Дягилева и Аполинера, работы Ларионова.
Не нужно забывать, что над декорациями и костюмами для «Русских сезонов» работали многие выдающиеся художники конца 19 – начала 20 века.
Поэтому, совершенно естественно, что в коллекции Барышникова собраны работы Льва Бакста, АлександраБенуа, Сергея Судейкина, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Павла Телищева. Позднее, коллекция была дополнена работами современных мастеров сценографии и сценического дизайна: Энтони Клейва, Дэвида Салле и многих других.
Поэтому, совершенно естественно, что в коллекции Барышникова собраны работы Льва Бакста, АлександраБенуа, Сергея Судейкина, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Павла Телищева. Позднее, коллекция была дополнена работами современных мастеров сценографии и сценического дизайна: Энтони Клейва, Дэвида Салле и многих других.
С годами, собрание картин Барышникова переросло рамки театральной темы. Коллекция пополнилась удивительным и редким рисунком Леона Бакста ”Лошадь”, графикой Иосифа Бродского, работами Александра Яковлева, Николая Лапшина. Экспозиция замечательна не только интересным собранием картин, но и тем, что дает редкий шанс, познакомиться c личным вкусом великого танцовщика и хореографа, увидеть своими глазами мир в котором он живет. Не напрасно принято считать, что частная коллекция – это, в первую очередь, портрет коллекционера, его личности, характера и души.
« Я никогда не думал, что кто-либо сочтет мое собрание картин единой коллекцией в художественном смысле этого слова. Я не готовился стать коллекционером, не изучал основ этого дела, я собирал то, что привлекало лично меня, что приковывало мой взгляд, и то, что я мог себе позволить приобрести или то, что мне дарили»
Барышников вспоминает удивительный случай, когда незнакомый ему человек подошел после спектакля и подарил ему работу Валентины Гросс, этюд с Вацлавом Нижинским в балете ”Видение Розы”.
Подлинную ценность своей коллекции Барышников осознал лишь после того, как специалисты и владельцы галерей дали высокую оценку его собранию что, в конечном итоге, привело к решению выставить ее для широкой публики.
Барышников вспоминает удивительный случай, когда незнакомый ему человек подошел после спектакля и подарил ему работу Валентины Гросс, этюд с Вацлавом Нижинским в балете ”Видение Розы”.
Подлинную ценность своей коллекции Барышников осознал лишь после того, как специалисты и владельцы галерей дали высокую оценку его собранию что, в конечном итоге, привело к решению выставить ее для широкой публики.
Первый во всем
Безусловно, проходящая в галерее АВА выставка интереснейшее и уникальное событие, которое, кроме всего прочего, дает возможность поговорить о Михаиле Барышникове как об удивительной и неординарной личности.
Несколько лет назад агентство Washington ProFile опубликовало рейтинг самых известных и влиятельных выходцев из бывшего СССР, ныне живущих в США. Первую строчку занял Михаил Барышников. Его художественные достижения бесспорны: он блистательный классический танцовщик, оригинально мыслящий хореограф, непревзойдённый интерпретатор танца-модерн, интереснейший драматический актер и неординарный фото-художник. Справедливо отметить , что для многих американцев понятие русский, в первую очередь, ассоциируется с именем М.Барышникова.
Кроме того, в Америке огромным уважением пользуется организаторский талант человека и его склонность к благотворительной деятельности. В этом Барышников также уходит вперед с большим отрывом. Как говорится, первый во всем.
Безусловно, проходящая в галерее АВА выставка интереснейшее и уникальное событие, которое, кроме всего прочего, дает возможность поговорить о Михаиле Барышникове как об удивительной и неординарной личности.
Несколько лет назад агентство Washington ProFile опубликовало рейтинг самых известных и влиятельных выходцев из бывшего СССР, ныне живущих в США. Первую строчку занял Михаил Барышников. Его художественные достижения бесспорны: он блистательный классический танцовщик, оригинально мыслящий хореограф, непревзойдённый интерпретатор танца-модерн, интереснейший драматический актер и неординарный фото-художник. Справедливо отметить , что для многих американцев понятие русский, в первую очередь, ассоциируется с именем М.Барышникова.
Кроме того, в Америке огромным уважением пользуется организаторский талант человека и его склонность к благотворительной деятельности. В этом Барышников также уходит вперед с большим отрывом. Как говорится, первый во всем.
В 2005 году Барышников построил и возглавил Центр искусств (Baryshnikov Arts Center), общей площадью 15 тысяч квадратных метров, расположенный на 37 улице в Нью-Йорке . Творческая личность и экспериментатор в душе, в своем центре, он воплотил давнюю мечту, дав возможность молодым артистам, танцовщикам, художникам представлять свои оригинальные, новаторские работы. Также, в центре проводится обучение и мастер классы во всех областях искусства. К примеру, в одном из проектов “Театральные школы мира”, давали мастер-классы профессора Школы-студии МХТ: Алла Сигалова, Константин Райкин, Сергей Шенталинский. Ну и, конечно, в Центре работает сам Михаил Барышников и его труппа “Белый дуб” (White Oak).
Тут и там
Барышников – известная личность в Америке и, конечно, его не забыли и на родине, хотя он так ни разу и не приехал в Россию, с тех пор как стал самым известным в мире «невозвращенцем».
Возможно, шанс вновь увидеть его на отечественной сцене был упущен, когда он в 90-х он раскручивал свою новую труппу “Белый дуб” (White Oak) и готов был привезти ее в Россию. Все расходы он собирался взять на себя и попросил только хорошие площадки и гостиницы, но Министерство культуры России не пошло ему навстречу. Потом, конечно, его многократно звали с частными визитами и руководство Мариинского театра делало ему весьма заманчивые предложения, но он так и не приехал. В 1997 году Барышников с двумя старшими детьми побывал в Риге, навестил могилу матери и дал два благотворительных концерта, но в Петербург поехать отказался. Так же он не появился на презентации альбома “Неизвестный Барышников” и на открытии выставок собственных фоторабот. Почему? Он никогда не отвечает на этот вопрос да и, вообще, избегает давать интервью всем без исключения журналистам из бывшего Советского союза.
Видимо, Барышников не из тех людей, для которых привязанность к географической точке имеет решающее значение. Он деятельная и творческая натура и, очевидно, что у него есть более весомые связи с родиной, нежели ностальгия по городам. И, в первую очередь, – это его благотворительность. О многом говорят слова, написанные им директору Пушкинского музея – Ирине Антоновой, при передаче в дар музею 28 акварелей Максимилиана Волошина:
“Уважаемая Ирина Александровна! Я очень рад, что акварели Волошина пришлись вам по душе. В течение долгих лет они доставляли мне массу тихой радости. Уверен, что в ваших руках, эти работы найдут достойный приют. С почтением, Михаил Барышников”.
Также, очень скромно и тактично, он преподнес другие экспонаты своей живописной коллекции: Петербургскому театральному музею он подарил двадцать эскизов костюмов Сергея Судейкина к постановке “Сорочинской ярмарки” в Метрополитен-опера, Академии русского балета — две работы Зинаиды Серебряковой, Эрмитажу — литографию Пабло Пикасо.
Барышников – известная личность в Америке и, конечно, его не забыли и на родине, хотя он так ни разу и не приехал в Россию, с тех пор как стал самым известным в мире «невозвращенцем».
Возможно, шанс вновь увидеть его на отечественной сцене был упущен, когда он в 90-х он раскручивал свою новую труппу “Белый дуб” (White Oak) и готов был привезти ее в Россию. Все расходы он собирался взять на себя и попросил только хорошие площадки и гостиницы, но Министерство культуры России не пошло ему навстречу. Потом, конечно, его многократно звали с частными визитами и руководство Мариинского театра делало ему весьма заманчивые предложения, но он так и не приехал. В 1997 году Барышников с двумя старшими детьми побывал в Риге, навестил могилу матери и дал два благотворительных концерта, но в Петербург поехать отказался. Так же он не появился на презентации альбома “Неизвестный Барышников” и на открытии выставок собственных фоторабот. Почему? Он никогда не отвечает на этот вопрос да и, вообще, избегает давать интервью всем без исключения журналистам из бывшего Советского союза.
Видимо, Барышников не из тех людей, для которых привязанность к географической точке имеет решающее значение. Он деятельная и творческая натура и, очевидно, что у него есть более весомые связи с родиной, нежели ностальгия по городам. И, в первую очередь, – это его благотворительность. О многом говорят слова, написанные им директору Пушкинского музея – Ирине Антоновой, при передаче в дар музею 28 акварелей Максимилиана Волошина:
“Уважаемая Ирина Александровна! Я очень рад, что акварели Волошина пришлись вам по душе. В течение долгих лет они доставляли мне массу тихой радости. Уверен, что в ваших руках, эти работы найдут достойный приют. С почтением, Михаил Барышников”.
Также, очень скромно и тактично, он преподнес другие экспонаты своей живописной коллекции: Петербургскому театральному музею он подарил двадцать эскизов костюмов Сергея Судейкина к постановке “Сорочинской ярмарки” в Метрополитен-опера, Академии русского балета — две работы Зинаиды Серебряковой, Эрмитажу — литографию Пабло Пикасо.
CONTINUATION is in PART 1
